DEMOLICIÓN DE LAS INSTALACIONES DE LA ANTIGUA EMPRESA ALVISA.

 

En la gestión de las ciudades hay momentos de una especial significación por razones muy diferentes. En el día de ayer aprobamos la demolición de las instalaciones de la antigua fábrica ALVISA, desde hace unos pocos años PRAINSA, situada al norte de la ciudad de Huesca.

Primer plano: Colegio San Vicente, Universidad. Centro: Río Isuela. Centro-izquierda: Instalaciones antigua ALVISA. Cerro de Las Mártires. Fondo: Polígonos industriales.

ALVISA era (sigue siéndolo en otra ubicación) una empresa de fabricación de grandes elementos estructurales para la construcción, y en especial de las grandes infraestructuras. Era muy frecuente tropezarse por las carreteras con aquellas grandes vigas que eran trasladadas a puntos muy diversos. Eran símbolos de modernidad.

Aquella empresa se ubicó (año 1951) al norte de la ciudad de Huesca, prácticamente encima del río Isuela. Si bien la creación de la empresa fue un momento importante desde la perspectiva de la actividad empresarial y del empleo, no lo fue la zona exacta de su colocación. Fue un error. Entonces no se tuvo visión de crecimiento de la ciudad, ni de crecimiento ni de imagen de la ciudad. No se pensó en el futuro. La empresa, dada sus características y tipología de producción, se debió instalar sensiblemente más alejada.

Huesca. Antigua empresa ALVISA, hoy empresa PRAINSA.

Hoy, a comienzos del siglo XXI, estamos tomando decisiones que permitan transformar todo el norte de la ciudad, de allí la significación que tiene para mí la autorización para la demolición de las antiguas naves. Tal es así que en parte del espacio resultante se van a desarrollar equipamientos universitarios y vamos a erradicar el chabolismo del entorno. El nuevo paisaje urbanístico transformará gran parte de esta zona norte de la ciudad, tan enormemente deteriorada. Su rehabilitación medioambiental va a ser completa.

Hay procesos urbanísticos que llevan bastante tiempo el conducirlos y desarrollarlos. En estos momentos, el proyecto de generación de una nueva zona industrial y de servicios va a estar visiblemente en marcha con el proceso de derribo de las instalaciones de la antigua empresa. El tiempo administrativo ha sido largo; el día, espero que pronto, que las máquinas comiencen la demolición  se dará paso a una nueva etapa que los oscenses tendremos ocasión de visualizar con expectación.

Y es que cuando llegan las máquinas parece que la realidad se hace más verdad. A mí me gusta decir que la Política donde mejor traduce su verdad y se constata es en las obras. Es donde nos hacemos más creíbles. En general. [De la mentira, por qué hablar en un momento de satisfacción como éste].

POLÍTICOS Y MEDIOS DE COMUNICACIÓN: RELACIONES ÍNTIMAS.

Ya perdonarán esta cierta manipulación. [El editor de Elblog].

EL GANADO TIENE QUE TENER UN PASTOR POR DELANTE Y UN PERRO GUARDIÁN.

 

Manuel Pizarro siempre se ha caracterizado por sus dotes oratorias. Habla muy bien y explica mejor, que no es lo mismo una cosa que otra. Hay quien objetivamente habla muy bien y en cambio no hay quien lo entienda. No es el caso del ex Presidente de Ibercaja. Y que esto es así, lo demostró el otro día a la hora de proponer remedios para la actual situación del Partido Popular. Creo sinceramente que su ejemplificación de lo que debe ser la receta mágica, milagrosa, la expuso con una claridad meridiana. Ni el mejor de los maestros rurales hubiera acertado más a la hora de explicar a sus alumnos y alumnas cómo afrontar una situación de crisis social, incluso en el aula. “El ganado tiene que tener un pastor por delante y un perro guardián”. De entrada, la imagen no puede ser más poderosa. Porque, ¿quién no ha visto la tópica imagen del rebaño de ovejas, con  el pastor y el perro?. Yo lo he visto muchas veces en la provincia de Huesca, y por supuesto que de igual manera Manuel Pizarro en la de Teruel. (Seguro que dicho esto, los Senadores Ángel García y Ángel Lacueva ya habrán apostillado alguna parrafada de sabiduría de sierra turolense).

Pero, Pizarro no deja la imagen allí y añade: “El líder tiene que ir delante, llevar un Secretario General que ponga orden y un motor muy claro”. El motor han de ser, según Pizarro, “los principios, los valores e ideas con los que intentas imantar a la sociedad”. Este ideario estratégico recuerdo haberlo escuchado años ha en múltiples prédicas. Es verdad que eran otros tiempos, las didácticas más contundentes, y el ganado más precavido y pragmático, no más dócil ni sumiso. La conclusión del Diputado Pizarro no puede ser más concluyente: “Cuando no se hace esto, el ganado se desparrama”.

Está claro, estoy seguro que Manuel Pizarro ha puesto la guinda a la situación. He leído varias veces su consejo, y tengo claro en que consiste el motor, por supuesto, quien es el líder, visto lo visto últimamente, quien el Secretario General, pero no me atrevo a decir a quien le ha repartido el papel de perro guardián. ¿Será al que muchos imaginamos?. No me atrevo a decirlo. Lo comentaré con los compañeros de Teruel en el Pleno del Senado la próxima semana. Ya les contaré algo.

QUIEN GUARDA, ENCUENTRA.

 

Qué verdad es aquella que dice el refrán: Quien guarda, encuentra. Esto pasa hasta en los Ayuntamientos. Cuando uno tiene un rato y se acuerda de ir a revolver en las naves (almacenes) municipales, seguro que encuentra muchas cosas. Y es que las brigadas municipales tienen una excelente costumbre que es la de recoger todo tipo objetos y materiales que saben que algún día se podrán volver a utilizar o a reutilizar.

Es más, hay ciudades en el mundo que inteligentes y previsoras han llegado a constituir museos de la ciudad a base de un sinfín de dichos objetos y materiales de carácter netamente urbano y que en un momento determinado dejan de tener utilidad. Son los museos-trasteros que en serio o en broma se convierten en auténticos muestrarios que describen la realidad social, económica y cultural de un momento determinado. Se junta todo, se guarda todo, se expone todo,… Vamos, igual que las naves municipales. Más de una vez he pensado en hacer un museo-trastero de éstos, pero al final el problema ha sido siempre el mismo: el dinero y las prioridades. Ya veremos.

Kiosco: Punto de información verde.

Y todo este comentario lo improviso a partir de la fotografía que acompaña al mismo: La fotografía de un antiguo kiosco que un día estuvo ubicado en las Cuatro Esquinas de la ciudad de Huesca (centro ciudad). Un kiosco de prensa y chucherías, muy conocido. Luego vinieron los tiempos más modernos y el kiosco se cambió por uno nuevo, más funcional. Y el viejo alguien lo hizo guardar, y como se guardó, lo encontramos, y hoy lo estamos restaurando, y lo vamos a reutilizar como espacio de información del Punto Animal, y para que no se deteriore, lo reubicaremos dentro de un invernadero, en desuso desde hace unos veinte o treinta años, y que a su vez dicho invernadero va a ser el edificio de un museo verde (parques, huertas, bosques, jardines,…).

El kiosco es precioso, y los técnicos municipales lo están restaurando con gran mimo y cariño. Artesanía pura. La madera es extraordinaria, magníficamente conservada. La estética se puede apreciar en la fotografía: muy cuidada. Y es que, muchas veces, ¿dónde está la diferencia entre el arte y la denominada artesanía?. Pero éste es otro tema.

Yo estoy encantado. Además estamos reciclando y reutilizando todo tipo de materiales, instrumentos e inmuebles. Estamos en crisis y algo tendremos que aprender. Está claro que cuando la cartera está llena es muy fácil hacer las cosas, pero, ¿hacemos mejor y más razonablemente las cosas por el hecho de disponer de más presupuesto?. ¿Dónde están los límites razonables entre la inversión y el consumo necesarios, y lo superfluo, innecesario y prescindible?. Ésta sí es la cuestión.

PASCUAL MARAGALL: “EL ALZHEIMER BORRA LA MEMORIA, NO LOS SENTIMIENTOS”.

 

El País Semanal del pasado domingo 25 de octubre reproduce un reportaje sobre Pascual Maragall, hecho por Juan José Millás. Pascual Maragall está enfermo de Alzheimer. Hizo pública su enfermedad hace dos años, en octubre del año 2007. Millás hace un estupendo reportaje de su convivencia con el político catalán durante unos días. Obviamente le preocupa, yo diría que le obsesiona, en qué momentos Maragall está aquí, y cuando se halla en la trastienda. El concepto trastienda lo utiliza el propio Juan José Millás.

Millás comenta al final de su relato que ante la permanente duda, llega un momento en el que ya no le “importaba saber desde que lado hablaba Maragall (si había dos lados), pues ya no le interesaba el Alzheimer de Maragall, sino Maragall, un personaje cuya compañía creaba adicción, cuya seguridad desbordaba, cuya vitalidad provocaba envidia”.

Pascual Maragall junto a su mujer, Diana Garrigosa

Maragalll muestra, según Millás, un ritmo vital (frenético), lo cual hace que no huya a la “trastienda de su cabeza”. Pero no siempre es así. Cuenta Millás que “sucedió que un nieto le leyó delante de nosotros un cuento que acababa de escribir. A Maragall le gustó y felicitó al niño. Pero a los cinco minutos, como el cuento continuara encima de la mesa, pidió a su nieto que se lo leyera. – Pero si te lo acabo de leer -, dijo el pequeño. Entonces Maragall se retiró desconcertado a la trastienda y cambió de conversación”.

Millás cuenta que la gente le tiene  a Maragall un gran cariño, que le saludan por la calle con frecuencia y esto se lo hace ver al ex-Alcalde de Barcelona y a su vez  ex- Presidente de la Generalitat Catalana. Pascual Maragall con una evidente clarividencia le replica: “´Tú me coges en un momento de mi vida en el que soy  ex. Ser  ex es cojonudo. Si estás en ejercicio, la gente te odia, te ama o te teme. Si eres  ex, eres adorable porque no tienes poder. Además, en mi caso, yo les recuerdo a muchas personas su juventud, sus mejores momentos, que coincidieron con la época de los Juegos Olímpicos“. 

Una de esas personas, que fue escolta de Maragall cuando era Presidente, también considera que aquella fue la época más feliz de su vida “porque cada día era distinto”. Dicho escolta, hoy Mosso d’ Escuadra, recuerda con auténtica satisfacción que con Maragall “nunca sabían lo que iba a hacer, ya que el Presidente no respetaba las agendas”.

Millás considera que toda la obra de Pascual Maragall fue producto de un “delirio“. Especifica: “Es cierto que para que un delirio se lleve a cabo es preciso añadirle planificación, racionalidad, talento práctico, recursos humanos y económicos,… pero si no hay delirio (el delirio es el alma) todo lo demás es pura exterioridad”. A lo que añade: “La diferencia entre el político ‘delirante‘ y el pragmático es la que va de Maragall a Gallardón”.

De Maragall, pues, según Millás, habría que decir que además de eficaz, fue un gestor insólito.

La misma tarde que lo sucedido con el nieto y el cuento, Millás le había preguntado a Maragall qué sentía al pertenecer a una saga familiar tan particular como la suya. La contestación de Maragall fue: ” -Al final, te olvidas- dijo”.

Pascual Maragall procede de una saga entre cuyos miembros podemos encontrar empresarios, políticos, deportistas, pintores, escultores y escritores. Pascual Maragall es nieto del poeta Joan Maragall, hijo de Jordi Maragall, que fue Senador (coincidí con él en las Legislaturas de 1982 a 1989), y hermano del actual Consejero de Educación del Gobierno de la Generalitat Catalana, Ernest Maragall… Son ocho hermanos. Está casado con Diana Garrigosa.

[El País Semanal. Reportaje a Pascual Maragall, por Juan José Millás. 25.10.09]

EL 70% DE LOS ESPAÑOLES APOYA LA VIDEOVIGILANCIA.

 

Siete de cada diez españoles están a favor de que se instalen cámaras de vigilancia en lugares públicos, según el último barómetro del Centro de Investigaciones Sociológicas (CIS). La encuesta, conocida ayer, muestra que el 66,4% de los ciudadanos cree que los dispositivos de videovigilancia proporcionan más seguridad, y el 18%, que permiten la identificación de delincuentes. El 10% de los encuestados que está en contra alega sobre todo que supone una pérdida de intimidad y privacidad. Bancos, comercios, guarderías y colegios, hospitales y transportes públicos son, en este orden, los lugares más adecuados para ubicar las cámaras, según los encuestados. Además, al 44,7% le parece “bien” o “muy bien” que se instalen en los lugares de trabajo.   [PÚBLICO. Fragmento. 14.10.09]

 

Cámaras de videovigilancia, desgraciadamente cada vez más necesarias por culpa de unos pocos. Los Ayuntamientos deben actuar a este respecto con responsabilidad, conforme a la legalidad, si bien, sin ningún complejo.

“TRES PADRINOS”, UNA PELÍCULA DE JOHN FORD. (1948). TÍTULO EN VERSIÓN ESPAÑOLA.

 

Como prólogo a este comentario de la película de John Ford, se debe leer primero, a título de prólogo, el post anterior VIENDO CINE A TROZOS.

Lo decía en el mencionado post: En la red se ha escrito poco de esta película, y lo poco que se ha escrito, prácticamente, no aporta nada, diría yo más, más bien confunde.

El primer problema a la hora de comentar esta película es el autor: John Ford. Como se trata de una película de John Ford, del mítico John Ford, ya todo el mundo se anda con cuidado, por si las moscas. Y según y como, lo mejor es limitarse a reproducir los cuatro datos de ficha técnica, una sinopsis del argumento de tres líneas, como si de una película convencional se tratara, con lo cual al final, si nos dejamos llevar por lo que dice la sinopsis terminamos por sentirnos algo desorientados, cuando no engañados.

Para que no haya confusión sobre mi postura en lo que a la figura y a la obra de John Ford se refiere, diré que John Ford me parece: Primero, un gran narrador, cuenta muy bien las historias. Segundo, genera un excelente elenco de técnicos y de actores que trabajan con él, y son ellos los que apuntalan su estilo, su inconfundible estilo. Tercero, los paisajes mayoritariamente norteamericanos, a los que hay que añadir algunos europeos, los de los orígenes. Cuarto, su forma de ver la vida y las relaciones interpersonales… Toda esta mezcla da como resultado una gran obra, tendente a postulados conservadores. Conservadores sí, pero muy honestos, muy auténticos, con parte de los cuales estoy de acuerdo.

Empezando y en resumen: Como la película es de John Ford, tiene que ser una buena película, convencional en su línea y por tanto una buena película. En coherencia también, es fácil convenir conmigo que esta argumentación y conclusión es, como poco, arriesgada.

Como es una película de John Ford y los elementos narrativos, los  personajes y los paisajes son los característicos del Oeste norteamericano, se deduce en conclusión que es una película (tradicional) del Oeste, sin más. Y claro, el que no tenga una referencia ajustada sobre lo que va a ver y crea que va a ver una película del Oeste, insisto, terminará como mínimo confundido, seguramente no enfadado, porque esta es una película, lo diré ya, muy atípica desde todos los puntos de vista. En cualquier caso, sólo faltan los publicistas que ante ese carácter atípico de la película prefirieron subrayar lo convencional de un film del Oeste y hacen hincapié en el cartel anunciador de la acción, de los forajidos, de las pistolas… En el post anterior pusimos el cartel que en su día se hizo en España para anunciar la película. Nada más engañoso.

Tres padrinos (título en versión española) es una película de John Ford, absolutamente diferente a la inmensa mayoría de sus películas, y se enmarca en paisajes del Oeste, con personajes vestidos del Oeste, pero no es una película del Oeste.

¿Qué es, pues, Tres padrinos?. Exactamente no lo sé, pero una película del Oeste a lo John Ford, rotundamente no. Citaré sólo varias películas de Ford para establecer someramente una comparación con ésta. Películas del Oeste de John Ford son, por ejemplo: La diligencia (1939), [Tres padrinos, 1948], Fort Apache (1948), Río Grande (1950), Centauros del desierto (1956), El último hurra (1958), Sargento negro (1960), Dos cabalgan juntos (1961), El hombre que mató a Liberty Valance (1962) o El gran combate (1964). Yo creo que todos hemos visto estas películas y poco hay que insistir para concluir que todas ellas son ejemplares evidentes del cine de John Ford, que nada tienen que ver con Tres padrinos.

Cuentan los próximos a John Ford que la película Tres padrinos (1948) se generó a partir del fallecimiento de uno de sus grandes amigos, de los que le habían ayudado a configurar su gran proyecto cinematográfico. Este gran amigo de John Ford fue Harry Carey. Al morir éste último, los muchos amigos y próximos se embarcaron en el rodaje de la mencionada película. En la misma, se hace una mención explícita a Harry Carey. La película debía ser un homenaje, un gran recuerdo, una gran síntesis poética y de amistad a aquel hombre (Harry) que tanto había hecho por el cine, por los amigos y, especialmente, por John Ford. Tres padrinos es una gran suma, una gran yuxtaposición del mundo Fordiano, un gran recuerdo, un gran homenaje,… al margen de la lógica y de los convencionalismos. En el guión y en la película importan poco la coherencia o no de muchas cosas. Lo que cuenta son los amigos, las historias comunes, las amistades, ese gran mundo que a lo largo de años habían contribuido entre muchos a construir.

Por eso, qué más da el guión construido por Frank S. Nugent y Laurence Stallings a partir de la novela de Peter Kyne, 3 Godfathers. Ésta era otra fiesta, se celebraba en otra casa, con otros objetivos, y en (¡atención!) familia. La lógica de esta película es para iniciados, es decir, todos ellos.

Decía antes que en la red había pocas menciones a esta película. Una de ellas, la de FOTOGRAMAS, penetra más en materia cuando dice que John Ford, que ya había llevado la historia al cine en 1919, “demuestra cómo una historia abiertamente folletinesca -tres bandidos se regeneran después de hacerse cargo de un bebé huérfano- puede convertirse en una obra vigorosa y nada blanda”. Yo no diría folletinesca, en ningún momento la película tiende por esos derroteros. Sí diría surrealista, onírica, poética, e incluso con rasgos costumbristas,… todo ello en una permanente yuxtaposición, yuxtaposición coherente y activa, que hace progresar dramáticamente la película hasta hacerse perdonar los muchos absurdos del guión. Cuanto más absurdos, más hilarantes y simbólicos.

Todo es atípico. Comienza la película, los tres forajidos llegan al pueblo como tres simpáticos y amigables vaqueros que tienen hasta la suerte de encontrarse (luego lo sabrán) con el sheriff del lugar, Ward Bond, interpretado por uno de los asiduos de las películas de Ford: Perley “Buck” Sweet. Como no podía ser de otra manera, la mujer del sheriff les ofrece la correspondiente bebida. Los tres forajidos son gente amable que se tratan entre ellos con una gran amabilidad, solidarios, como se demostrará cuando una vez atracado el banco, Harry Carey Junior [el hijo de Harry Carey], que interpreta el papel de William Kearney “the Abilene Kid”, es herido en un brazo, lo que producirá la constante preocupación fraternal de Robert Marmaduke Hightower, líder del grupo, interpretado por, como no podía ser de otra manera, John Wayne. Iniciada la persecución con el sheriff a la cabeza, la operación responderá a una completa estrategia de juego de damas, como lo oye, o mejor dicho, como lo lee: Unos y otros, como grandes estrategas, juegan al ratón y al gato a lo largo de días de ferrocarril, o atravesando desiertos, siempre huyendo o persiguiendo, y siempre buscando, en el caso de los forajidos, los depósitos del agua. Éstos en su huída no encuentran agua, pero sí se encuentran una carreta con una mujer a punto de dar a luz. Da a luz y muere, y les hace prometer que se harán cargo de su hijo. Del paradero del marido, John Ford se desentiende con facilidad, importándole poco la coherencia argumental. Y es a partir de aquí cuando comienza la parte más sorprendente, surrealista, ingenua y, si se quiere, absurda. Los tres vaqueros se convierten en padrinos del niño, ¡ojo!, de un niño recién nacido, al que tendrán que alimentar y dar de beber a lo largo de todo tipo de peripecias, entre ellas grandes tormentas de arena, tormentas magníficamente resueltas desde un punto de vista técnico. Se les acabará el agua, se quedarán sin caballos, no tendrán comida, se irán despojando de cuanto llevan encima,… En esa constante huída morirán William Kearney “the Abilene Kid” y Pedro “Pete” Fuerte, interpretado por el gran actor mexicano Pedro Armendáriz. Y al final, John Wayne con el niño en brazos, desnudo y protegido sólo por una fina manta, llegará, justamente el día de Navidad, a una localidad denominada Jerusalén. Llegará al Salón del pueblo con el niño, y escasos momentos después aparecerá el sheriff que le desafiará a que desenfunde la pistola… Y aquí si que ya no sigo más. Está próximo el final de la película.

Terminaré contando una anécdota de la película. Cuando ya ha muerto la madre, los padrinos de Robert William Pedro, es decir, el niño, tienen que afrontar la higiene y los cuidados del recién nacido. Ante los lloros insistentes del niño que reflejaban su malestar, los padrinos ,leyendo un libro de consejos maternales para recién parida, deciden seguir uno de los consejos, que no es otro que el de ponerle grasa al bebé. Y así lo hacen, le ponen en la espalda abundante grasa para engrasar los ejes de la carreta. Créanselo, como se dice en ésta mi tierra, le extienden por la espalda una auténtica zarpada de grasa.

VIENDO CINE A TROZOS.

 

Está claro que me gusta el cine. Algunos lo destacan y me lo dicen. Descubren esta afición mía a través de este blog. Y es verdad, tengo una constante propensión a hablar de cosas de cine, más desde una perspectiva histórica que del cine actual. No porque en el cine actual no haya grandes películas, que lógicamente las hay, sino porque ahora me es más complicado estar al día de la cartelera y ante la amplia posibilidad de recurrir a las cadenas especialistas en cine, pues me queda resuelto el poder elegir en cada momento sobre qué ver y cómo pasar el rato.

Diré que ahora veo el cine, mayoritariamente en las parabólicas, a trozos. Casi siempre tengo la televisión fija en la TCM Clásico, y cuando puedo enchufo la televisión y con frecuencia veo la película que están proyectando. A veces veo un rato, otras, sobre todo si no conozco la película y me sorprende gratamente, continúo viéndola, si puedo, hasta el final. Comentaré que muchas veces sólo ver por décimas de segundo un fotograma al enchufar la televisión, ya localizo instantáneamente la película de que se trata.

Esta forma de ver el cine me está permitiendo revisar, con una evidente anarquía, el mucho cine que he visto a lo largo de mi vida. Es una forma de ratificarme en criterios, en posicionamientos propios, en el análisis de los propios puntos de vista, que con el paso del tiempo evolucionan. Evoluciona la realidad, evolucionan los criterios culturales, políticos y estéticos, y, de forma muy especial, evolucionan los aspectos tecnológicos. Toda esa permanente evolución-transformación te hace volver constantemente sobre tí mismo, sobre tus planteamientos y los de los demás. Y esta constante relectura te lleva a madurar y afianzarte en criterios propios ya difíciles de modificar, porque responden a una cuasi permanente revisión que va depurando muchas cosas hasta llegar a el campo de los axiomas, de las convicciones profundas.

Viene todo este comentario producido por la reciente proyección en TCM Clásico de la película de John Ford, “Tres padrinos”, que he podido ver entera [la conozco desde hace tiempo], y de haberme dejado una cierta interrogante tras su visionado. La vi hace una semana, y, siempre por motivos nimios, me viene a la cabeza alguna escena, o actor, o detalle de la película, consiguiendo que, de alguna manera, siga viva la película en mi mente, y que continúe interrogándome sobre la misma.

Para no hacer demasiado largo este post, lo daré por acabado, pasando a escribir en el siguiente un comentario sobre la película y sobre lo que se ha escrito de la misma. Anticiparé, que si se quieren encontrar comentarios en internet sobre esta película, lo sorprendente es que en general las informaciones, las críticas, las valoraciones sobre la misma,… en general aportan poco, por no decir casi nada. No hablo de las monografías, sobre los trabajos especializados sobre John Ford y su filmografía. Hablo de la red en general, que de alguna manera puede representar más el sentir, el gusto medio de muchas personas.

UNA DE LAS GRANDES DECISIONES DE JOAQUÍN ALMUNIA: LAS ELECCIONES PRIMARIAS EN EL PSOE.

 

El pasado 23 de agosto publicamos varios post reproduciendo una entrevista, tipo reportaje, hecha a Joaquín Almunia,  editada por el diario El País en su contraportada. Utilizamos esta estrategia de trocear parte de la entrevista en varios post porque nos pareció más pedagógico de cara a subrayarla importancia de los conceptos que Joaquín Almunia nos estaba transmitiendo como Comisario Europeo de Asuntos Económicos y Monetarios.

Joaquín Almunia

Este encuentro con Joaquín Almunia, al que por otra parte leo con frecuencia, me trajo a la cabeza otros tiempos. De hecho es uno de los compañeros socialistas de relieve que están en mi memoria en determinados momentos trascendentales de la vida de mi Partido.

Como ya he escrito en alguna otra ocasión, yo pertenezco a lo que me gusta denominar como Generación del 23 de febrero de 1981, el día del nefasto intento de golpe de estado. Lo he visto escrito así, con dicho apelativo. En cualquier caso estoy convencido de que somos bastantes las personas que en aquella fecha tomamos la decisión de afiliarnos al Partido Socialista Obrero Español, consecuencia de la prolongada crisis política, que la Democracia española llevaba atravesando desde hacía varios años, y que la intentona golpista, precipitó.

Pues bien un año después, en el verano de 1982 , (llevaba yo un año de militante socialista) asistí a las correspondientes Jornadas de la Escuela “Jaime Vera“, en Madrid, y ahí tod@s los que habrían de ser los grandes líderes socialistas de el próximo cuarto de siglo expusieron su punto de vista sobre el camino a seguir por España y lo que tenía que representar el Partido Socialista en el futuro, y de forma muy especial subrayaron el trascendente y complejo  futuro que nos esperaba. Nunca olvidaré que en la Jornada de clausura, Alfonso Guerra nos dijo a todos los presentes que, según sus cálculos, el Partido Socialista obtendría en las elecciones del 28 de octubre de 1982, exactamente, 202 Diputad@s. Y 202 Diputados obtuvimos el 28 de octubre.

Y en la Escuela “Jaime Vera” del verano de 1982 es donde conocí personalmente a Joaquín Almuniay donde tuve ocasión de escucharle atentamente en sus planteamientos económico-sociales. Él, como se recordará, venía de desempeñar funciones similares en la Unión General de Trabajadores, y ha estado siempre vinculado a menesteres muy parecidos, desde aquellas fechas a la actualidad. Hoy, como es de todos sabido, desempeña el papel de Comisario de Asuntos Económicos y Monetarios de la Comisión Europea. Siempre me ha parecido un responsable político serio y coherente, imagen que sin lugar a dudas goza en su actual cargo en la Unión.

Pero, hay un contexto político que nos une de forma muy especial a Joaquín y a mí, a mí como a otros muchos compañeros y compañeras. Y son las Elecciones Primarias que como Secretario General del Partido Socialista Obrero Español definió y convocó, para que cualquier militante socialista pudiera optar a distintas responsabilidades. Y quiero subrayarlo: Fue él quien tomó la contundente y valiente decisión de convocar las Elecciones Primarias en el PSOE. Gracias a su decisión soy un Alcalde que se presentó como candidato a las Primarias de 1998 y en 1999 ganó las Elecciones Municipales al Ayuntamiento de la ciudad de Huesca, encabezando una importante lista de compañer@s.

EL TEATRO, A PESAR DE LA CRISIS, MANTIENE TODA SU VITALIDAD.

 

Verónica Forqué (centro) junto a Miriam Díaz Aroca (izquierda) y María Barranco (derecha).

 

Sólo hay que ver a estas tres excelentes actrices en este contundente primer plano para comprender su enorme vitalidad y convicción a la hora de montar la obra de Woody Allen, “Adulterios”. Y quiero añadir: a pesar de la crisis.  Dicen los expertos, y especialmente los hombres y mujeres del teatro, que en los momentos de dificultad la sociedad acude más a ver los espectáculos que se representan. No deja de ser una paradoja que estando en una importante crisis socioeconómica, sea el teatro, del que se dice desde hace mucho tiempo que está en permanente crisis, el que responda mejor a los avatares del momento. Pues, por lo mucho que me gusta el teatro y por importante que es, me alegro sobremanera.